Sanatta kırmızı renk kullanımı yapılan sanatla ilgili birçok bilgiyi size sunar. Öncelikle kırmızı rengi cesaret, dikkat çeken, tutku, aşk gibi soyut kavramları fazlasıyla vurgulayan bir renktir. Kırmızı rengini kendine güvenen sanatçılar pek çok eserinde kullanmıştır. Bazı sanat eserleri örnekleri şunlardır :
Kırmızı Antik Roma’da
Antik Roma’da kırmızı, oldukça popüler bir renkti ve renk tonlarının tanımlanmasıyla birlikte, Roma İmparatorluğu’nda kırmızı rengin 15 farklı tonundan söz ediliyordu. Villalarının duvarlarını süsleyen fresklere baktığımızda, özellikle parlak kırmızı vermilyon en sevilen tonlardan biriydi. Ancak, bu rengin elde edilmesi, İspanya’daki madenlerden çıkaranlar için ölümcül bir ceza anlamına geliyordu. Maddesinin saf oluşu ve elde edilmesindeki tehlikeler nedeniyle, bu pigment inanılmaz derecede pahalıydı, kırmızı okra fiyatının on katı kadar. Zafer kazanmış gladyatörlerin yüzlerini boyamak için kullanılırdı ve bugün üst sınıf evlerinin duvarlarında hâlâ görülebilir.
Sentetik Kırmızı Pigmentlerin Yükselişi
12. yüzyıldan itibaren sentetik alternatifler görünmeye başlamıştı ve 15. yüzyılda yeni bir kırmızı, sanat dünyasında kendine yer bulmaya başladı. Derin kırmızı tonlarıyla karmin, Rembrandt, Vermeer, Rubens ve Velázquez’in paletlerinde yerini almaya başladı. Karmin, kurutulup ezilen koşinel böceklerinden elde edilen canlı bir kırmızı renktir. 13. ve 18. yüzyıllarda, Hindistan ve Pers’ten gelen Mughal sanatçılarının eserlerinde kırmızı kurşun gibi diğer popüler sentetik pigmentler de önemli bir yer edindi. Bu sanatçılar, eserlerinde sıklıkla minium kullanmalarından ötürü, bu tür resimlere minyatür adını verdiler.
Kırmızı Bayraklar
Protestan Reformu’nun başlangıcıyla birlikte, kırmızı renginin popülaritesi, ahlaksızlık, günah ve Katolik Kilisesi’nin aşırılıklarıyla ilişkilendirilmesiyle azalmaya başladı. Ancak Fransız Devrimi sırasında, kırmızı renk özgürlük ve hürriyetle özdeşleşerek yeniden popülerlik kazandı. 19. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar kırmızı, Çin’den Küba’ya kadar dünyanın dört bir yanındaki siyasi rejimler ve devrimciler tarafından benimsendi. Özellikle, kırmızı renk, Bolşevik Devrimi ile paralel olarak ortaya çıkan bir avangard hareket olan Konstrüktivist sanatında ön planda tutuldu. Bugün, kırmızı renk, politik sanatta sosyalizm, komünizm, aşırılık ve devrimle özdeşleşmeye devam etmektedir.
Caravaggio ve Kırmızı Rengin Gücü
Caravaggio’nun Aziz Hieronimus’un Yazısı , renk kullanımının bir ustalık sınıfıdır. Resimde Caravaggio’nun istediği gibi tüm öğeleri ayırt edebiliyoruz: kitaplar, kuşan, kafatası, masa, Aziz Hieronimus’un sakalı ve cildiyle beyazları, masa örtüsünün beyazı ve halosu. Ancak bu resimde baskın olan renk kırmızı o dönemde mevcut olan kırmızı okra pigmentiyle yapılmış. Aziz Hieronimus’un oturduğu ve dikkatlice yazdığı figürün etrafını saran muazzam kırmızı elbise, harekete geçirmiştir. Bir anda, masasında yazmayı bırakıp resmin dışına çıkacakmış gibi bir his uyandırır. Elbise, bir mimari harikadır; izleyiciye doğru uzanarak bizi merkeze doğru çeker. Aynı zamanda, Aziz Hieronimus’un yüzündeki ve ellerindeki daha yavaş tempolu açık kırmızı tonlarıyla güzel bir şekilde bağlanır ve kontrast oluşturur. Caravaggio’nun Aziz Hieronimus’un Yazısı adlı eseri, drama yaratmak için kırmızı rengi kullanarak Rönesans sanatında dramatik bir etki yaratır.
Sanatta Kırmızı Renk Kullanımı hakkında detaylı bilgi için TIKLAYINIZ
Sanatta Kırmızı Renk Kullanımı için TIKLAYINIZ